Radiohead 乐队于 1985 年在英国牛津郡阿宾登成立，是现代音乐史上最具变革性、广受好评的乐队之一。在近四十年的职业生涯中，乐队不断突破流派界限，挑战行业规范，并重新定义艺术与科技之间的关系。他们从另类摇滚先锋到实验先锋的蜕变，为他们赢得了这一代最具影响力的乐队之一的美誉。

乐队的起源可以追溯到成员们在阿宾登学校（一所独立的全男子学校）的青少年友谊。Thom Yorke（主唱、吉他、钢琴）、Jonny Greenwood（主音吉他、键盘）、Colin Greenwood（贝斯）、Ed O’Brien（吉他、和声）和 Philip Selway（鼓）最初以“On a Friday”为名组建，这个名字源于他们的排练日程。 1991年与EMI唱片公司签约后，他们采用了“Radiohead”乐队艺名，灵感源自Talking Heads乐队的一首名为《Radio Head》的歌曲。

他们的首张专辑《Pablo Honey》（1993年）向世界展现了他们原始、受垃圾摇滚影响的音乐风格。虽然专辑未能立即获得商业成功，但其中的突破性单曲《Creep》在重新发行后获得了广泛关注，并最终在英国单曲榜上排名第七，在美国现代摇滚曲目榜上排名第二。尽管这张专辑早期就取得了成功，但评论家们经常认为它只是一种模仿，这促使乐队转向更具野心的音乐领域。

凭借他们的第二张专辑《The Bends》（1995年），Radiohead展现了显著的艺术成长。在制作人John Leckie的带领下，这张专辑展现了华丽的编曲、内省的歌词和更广阔的音色。 《Street Spirit (Fade Out)》和《Fake Plastic Trees》等曲目彰显了约克萦绕心头的嗓音以及乐队日益精湛的技艺。乐评人称赞这张专辑的情感深度和成熟度，巩固了Radiohead在另类摇滚领域不可或缺的地位。

然而，真正奠定他们创新地位的是他们的第三张录音室专辑《OK Computer》（1997年）。这张专辑主要由奈杰尔·戈德里奇（Nigel Godrich）制作，他后来成为了乐队的长期合作伙伴。专辑探讨了疏离感、科技和存在主义恐惧等主题。《Paranoid Android》、《Karma Police》和《No Surprises》等歌曲将复杂的乐器演奏与反乌托邦的抒情风格融合在一起，赢得了广泛赞誉。《OK Computer》被誉为20世纪后期音乐的里程碑，并荣获格莱美最佳另类音乐专辑奖，并经常被誉为有史以来最伟大的专辑之一。

在接下来的几年里，Radiohead 不断突破创作界限。他们的第四张专辑《Kid A》（2000）标志着乐队彻底告别了传统的摇滚结构，融合了电子元素、爵士乐元素和前卫的制作技巧。专辑中没有传统的单曲和宣传巡演，这让一些歌迷感到困惑，但也吸引了另一些歌迷，进一步巩固了乐队敢于冒险的声誉。《Kid A》一经发行便空降公告牌百强单曲榜冠军宝座，这不仅证明了他们日益壮大的粉丝群体，也证明了他们超越主流预期的能力。

随后的专辑延续了这一实验性轨迹。《Amnesiac》（2001）重温了《Kid A》时期录制的素材，而《Hail to the Thief》（2003）则对后9/11时代的地缘政治进行了充满政治意味的批判。2007年，他们以开创性的“随心付费”模式发行了《In Rainbows》，挑战了既定的发行模式，并引发了全球关于数字音乐消费的讨论。这一策略被证明是成功的，全球销量超过三百万张。

在整个职业生涯中，Radiohead 始终致力于音乐以外的创新。他们对多媒体平台、互动网站和沉浸式现场表演的运用，体现了他们对当代文化和科技的深度投入。值得一提的视觉合作伙伴包括斯坦利·唐伍德（Stanley Donwood），他的作品几乎陪伴了自《The Bends》以来的每一个项目；以及克里斯·霍普韦尔（Chris Hopewell）和保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）等导演，他们为极具视觉冲击力的音乐视频和短片做出了贡献。

尽管获得了评论界的赞誉，Radiohead 也面临着任何经久不衰的乐队都会面临的挑战。乐队内部偶尔会出现紧张情绪，尤其是在名望压力和创作差异方面。然而，这些挣扎反而激发了他们不断重塑自我的动力。每一次新作品都蕴含着不可预测性——这种特质让观众始终沉浸其中，也让学者们在几十年后依然对其作品进行分析。