高科技舞曲 — 现场音乐

18 场即将上演 · 75 场往期

🎤 即将举行的音乐会

Jan 31, 2026

22:00

Innellea — Metropolitano Rosario

Metropolitano Rosario
罗萨里奥, 阿根廷

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Feb 7, 2026

20:00

Joe Crepúsculo — Apolo 1

Apolo 1
巴塞罗那, 西班牙

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Feb 13, 2026

17:00

Blacky, Dish Dash, Innellea — Sealand

Sealand
吉达, 沙特阿拉伯

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Feb 19, 2026

20:00

Myd — Zénith Paris

Zénith Paris
巴黎, 法国

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Feb 19, 2026

21:00

Rüfus Du Sol — Movistar Arena

Movistar Arena
布宜诺斯艾利斯, 阿根廷

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Feb 20, 2026

22:00

Jeff Mills — Apolo 1

Apolo 1
巴塞罗那, 西班牙

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Feb 22, 2026

21:00

Rüfus Du Sol — Movistar Arena Santiago

Movistar Arena Santiago
智利圣地亚哥, 智利

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Feb 27, 2026

19:30

Myd — Le Bikini

Le Bikini
拉蒙维尔-圣阿涅, 法国

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Feb 27, 2026

22:00

Amelie Lens — Volkswagen Arena

Volkswagen Arena
伊斯坦布尔, 土耳其

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Feb 28, 2026

19:30

Myd — Apolo 2

Apolo 2
巴塞罗那, 西班牙

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Mar 11, 2026

21:00

Sarafine — Magazzini Generali

Magazzini Generali
米兰, 意大利

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Mar 18, 2026

20:00

Nils Hoffmann — Sala Upload

Sala Upload
巴塞罗那, 西班牙

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Apr 9, 2026

18:30

Worakls Orchestra — Razzmatazz 1

Razzmatazz 1
巴塞罗那, 西班牙

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Apr 22, 2026

21:00

Clara Cuvé — Volkswagen Arena

Volkswagen Arena
伊斯坦布尔, 土耳其

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Apr 26, 2026

19:00

Novah — Fortitude Music Hall

Fortitude Music Hall
布里斯班, 澳大利亚

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Apr 29, 2026

20:00

Rüfus Du Sol — Hallenstadion Zürich

Hallenstadion Zürich
苏黎世, 瑞士

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Jun 29, 2026

21:30

Moby — Zorlu Performans Sanatları Merkezi

Zorlu Performans Sanatları Merkezi
伊斯坦布尔, 土耳其

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Oct 23, 2026

19:00

Milk Inc. — AFAS Dome

AFAS Dome
安特卫普, 比利时

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关于高科技舞曲

电子乐：节奏构筑的未来

电子乐并非回顾过去。从诞生之初，它就关乎展望——想象未来，并将这种愿景转化为声音。诞生于20世纪80年代中期底特律的电子乐，诞生于机器、城市衰败与未来主义憧憬的交汇点。它由一群年轻的黑人音乐家创造，他们身处废弃工厂和经济崩溃的环境中，却怀揣着科幻、太空旅行和科技解放的梦想。电子乐并非逃避现实，而是对未来的展望。

电子乐的核心在于重复。鼓机锁定在固定的模式中，合成器以机械般的精准脉动，而旋律——即便存在——也被简化为极简的动机。但这种重复并非静止不变。细微的变化随着时间的推移不断累积，创造出张力、催眠般的氛围和律动感。电子乐并非以歌词和副歌讲述故事，而是像一个过程般徐徐展开。它邀请听众忘却时间，进入一种节奏即环境的境界。

这种音乐流派的诞生地是底特律，一座受自动化和工业衰落影响的城市。早期的电子音乐艺术家受到欧洲电子音乐先驱 Kraftwerk 的启发，同时又根植于美国黑人音乐传统，例如放克和电子乐，他们将声音想象成建筑。胡安·阿特金斯 (Juan Atkins) 常被誉为电子音乐的创始人。在 Model 500 等项目中，他以《No UFO's》等作品定义了该流派简洁而充满未来感的审美，这些作品听起来像是来自另一个维度的信息。

与阿特金斯一起，德里克·梅 (Derrick May) 和凯文·桑德森 (Kevin Saunderson) 组成了后来被称为“贝尔维尔三杰”的组合。德里克·梅将电子音乐描述为“乔治·克林顿和 Kraftwerk 被困在电梯里”，这恰如其分地概括了该流派在放克情感和机械逻辑之间的平衡。他的作品《Strings of Life》至今仍是电子音乐中最具震撼力的作品之一——机械感十足却又令人陶醉，精准而又饱含深情。

当电子音乐在美国苦苦挣扎却难以获得认可时，它在欧洲找到了第二个归宿。在柏林、伦敦和阿姆斯特丹等城市，电子音乐成为了后工业时代夜生活的配乐。柏林墙倒塌后，废弃的建筑变成了俱乐部，电子音乐也成为了团结、匿名和自由的象征。柏林尤其将电子音乐视为一种文化，而非娱乐——一个身份融入节奏的空间。

随着电子音乐的发展，它衍生出了无数的子风格。一些艺术家追求极简主义，将音乐剥离至最基本的节奏框架。另一些艺术家则拥抱黑暗、失真和强烈的感官体验。杰夫·米尔斯（Jeff Mills）成为了高速、毫不妥协的电子音乐的代名词，他创作了像《钟声》（The Bells）这样势不可挡的作品，将DJ们变成了能量的传导者。他的作品强调电子音乐的纯粹运动性——快速、专注且无情。

电子音乐与俱乐部的联系至关重要。这种音乐是为音响系统、黑暗环境和集体体验而设计的。 DJ并非传统意义上的表演者，而是引导者——引领人群经历渐进的过渡、高潮和释放。在电子音乐文化中，匿名往往取代了明星光环。音乐本身比其背后的面孔更为重要。

与许多电子音乐流派不同，电子音乐拒绝情感的灌输。它不会告诉你该如何感受；它创造一种环境，让情感自然而然地涌现。对一些人来说，电子音乐冷酷而机械；对另一些人来说，它充满灵性，甚至超凡脱俗。这种模糊性是刻意为之。电子音乐反映了现代生活：结构化、重复、令人应接不暇，却又蕴藏着意想不到的美。

如今，电子音乐依然是一种全球通用的语言。从地下仓库到大型音乐节，其核心原则始终如一：重复、未来主义和沉浸式体验。它不断吸收新技术，同时又忠于其最初的愿景。在一个日益被算法和自动化所定义的世界里，电子音乐并不排斥机器——而是与之共舞。

电子音乐之所以经久不衰，是因为它将当下理解为一个系统，将未来理解为仍在谱写的节奏。它不解释自身，只是不断向前发展。

📜 往期音乐会

已结束

Dj Yoesel — The Grey Area

Jan 25, 2026 · 00:00

The Grey Area — 廷布, 不丹

高科技舞曲 — 现场音乐

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