Neoperreo: Cuando el club se volvió digital y las reglas se rompieron

El neoperreo nació en línea antes de conquistar la pista de baile. No surgió de las grandes discográficas ni de las radiofórmulas, sino de los enlaces de SoundCloud, los visuales DIY, la cultura de los memes y los dormitorios convertidos en estudios. Si el reggaetón clásico era sudoroso, físico y arraigado en la energía callejera caribeña, el neoperreo es hiperdigital, irónico, erótico y consciente de sí mismo.

En esencia, el neoperreo se define por el ritmo dembow del reggaetón fusionado con producción lo-fi, texturas hiperpop, voces autotuneadas, estética de internet y un lirismo explícito, a menudo subversivo. El ritmo sigue siendo reconocible —ese pulso sincopado que hace que las caderas se muevan instintivamente—, pero todo a su alrededor se siente glitched, exagerado o intencionadamente brusco.

Mientras que el reggaetón inicial prosperó con la producción pulida del club, el neoperreo abraza la distorsión, los bajos potentes, los sintetizadores juguetones y la manipulación vocal. La estética es deliberadamente caótica, colorida, a veces vulgar de forma autoconsciente. Rechaza las políticas de respetabilidad. Se inclina hacia lo camp, lo perverso y la ironía.

Una de las figuras centrales del género es Tomasa del Real, quien contribuyó a acuñar y definir el movimiento a mediados de la década de 2010. Temas como Barre Con El Pelo muestran la fórmula: dembow minimalista, letras provocativas, voces autotuneadas con sensualidad y sátira.

Otra voz clave es la de Ms Nina, cuya música combina la dulzura del chicle con ritmos explícitos de reggaetón. En sus manos, el neoperreo se convierte tanto en parodia como en empoderamiento.

Lo que distingue al neoperreo del reggaetón convencional es su identidad DIY, amigable con la comunidad queer e hiperconectada. Mientras que el reggaetón comercial a menudo refuerza los clichés hipermasculinos, el neoperreo con frecuencia los invierte. Las mujeres y los artistas LGBTQ+ ocupan un lugar central. La sexualidad se reivindica, se exagera y se convierte en un arma.

La cultura visual importa tanto como el sonido. Pelucas de neón, CGI de bajo presupuesto, estética caótica de TikTok, gráficos irónicos de Photoshop: el neoperreo prospera en espacios digitales donde la ironía y la autenticidad se difuminan.

En cuanto a la producción, los ritmos suelen ser escasos. En lugar de exuberantes arreglos de reggaetón, las pistas de neoperreo pueden basarse en simples loops de batería, bajos distorsionados y fragmentos melódicos con fallos. La crudeza es intencional.

Los críticos a veces descartan el neoperreo como poco serio o efectista. Pero debajo de este exceso juguetón se esconde una crítica cultural. Desafía las normas de género, rescata la cultura del perreo del dominio masculino y refleja una generación criada en espacios algorítmicos.

El neoperreo existe en la intersección de la cultura club y la cultura de los memes. Se trata tanto de los pies de foto de Instagram como del movimiento en la pista de baile.

El género continúa evolucionando, absorbiendo elementos del hiperpop, el trap y la música electrónica. Se nutre de la fluidez más que de la tradición.

El neoperreo perdura porque la cultura juvenil nunca es estática. Se adapta, exagera, se reinventa.

El neoperreo no es reggaetón pulido.
Es reggaetón hackeado.

Cuando el dembow late bajo sintetizadores con fallos, cuando las voces autotuneadas se mezclan entre la seducción y el sarcasmo, y cuando la pista de baile se convierte en un espacio físico y digital, el neoperreo revela su esencia:
perreo para la era de internet:
irónico, sensual y sin complejos.