Post-Shoegaze: quando il Muro del Suono imparò di nuovo a respirare

Lo shoegaze dei primi anni '90 era denso, introverso, quasi immerso nel suo stesso riverbero. Le chitarre si confondevano in nuvole, le voci fluttuavano come un lontano ricordo e la presenza scenica era notoriamente statica, con i musicisti che guardavano i pedali. Ma con il passare dei decenni, quell'estetica non è scomparsa. È mutata. Ciò che è emerso è stato il post-shoegaze: meno ermetico, più espansivo, spesso emotivamente più chiaro, ma comunque avvolto nell'atmosfera.

Nel suo nucleo, il post-shoegaze è definito da chitarre stratificate e ricche di effetti, texture ambientali, voci contenute e una gamma dinamica più ampia rispetto allo shoegaze classico. Laddove lo shoegaze originale spesso dava priorità alla saturazione sonora, il post-shoegaze introduce frequentemente spazio, crescendo e scala cinematografica.

Il DNA è inconfondibile. Band come i My Bloody Valentine hanno gettato le basi con album come Loveless, in cui la distorsione è diventata consistenza piuttosto che aggressività. Tracce come Only Shallow hanno dimostrato come le chitarre potessero dissolversi in una foschia armonica.

Ma gli artisti post-shoegaze hanno imparato ad ampliare quel vocabolario. Gli Slowdive, soprattutto nei loro ultimi lavori, hanno infuso chiarezza e apertura emotiva nella forma. Il loro ritorno omonimo del 2017 ha dimostrato che il riverbero può apparire luminoso piuttosto che opaco.

Ciò che distingue il post-shoegaze dal suo predecessore è la sua interazione con altri generi. Le strutture crescendo del post-rock, la morbidezza melodica del dream pop e persino le dinamiche più incisive dell'alternative rock spesso si intrecciano. Il risultato è meno claustrofobico, più spaziale.

Le chitarre rimangono centrali, ma la produzione spesso appare più ampia. Riverbero e delay dominano ancora, ma sono scolpiti con cura. La batteria può essere più pronunciata. Le linee di basso a volte hanno un peso melodico piuttosto che semplicemente rafforzare la consistenza.

Vocalmente, il post-shoegaze mantiene un senso di distanza. I testi sono spesso introspettivi, malinconici o astratti. Ma il mix conferisce loro spesso una presenza leggermente maggiore rispetto al mormorio sommesso dello shoegaze dei primi anni '90.

Gruppi come DIIV e Nothing portano avanti la fiaccola della moderna scena alternativa, fondendo distorsione e immediatezza emotiva.

I critici a volte si chiedono se il post-shoegaze sia semplicemente revivalismo. Eppure la sua evoluzione risiede nell'articolazione emotiva. Laddove lo shoegaze spesso sembrava un monologo interiore privato, il post-shoegaze può avere un aspetto cinematografico: colonne sonore per ampi paesaggi piuttosto che per l'isolamento in camera da letto.

Tecnicamente, il genere si basa molto sulle catene di pedali: chorus, delay, riverbero, fuzz. Ma la moderazione è fondamentale. La consistenza si costruisce gradualmente. Le dinamiche si gonfiano e si ritirano. Il silenzio ha un peso.

Il post-shoegaze resiste perché l'atmosfera non ha mai veramente abbandonato la musica alternativa. Si è semplicemente adattata a nuovi strumenti di produzione e a nuovi climi emotivi.

Il post-shoegaze non è nostalgia.
È un'atmosfera in evoluzione.

Quando chitarre scintillanti si innalzano in onde lente, la batteria ancora la foschia con un ritmo costante e le voci si librano appena sopra la distorsione, il post-shoegaze rivela la sua essenza:
un muro di suono reso poroso,
un riverbero che respira invece di soffocare.