Tarantel·la: Quan el ritme es va convertir en una cura

Poques formes musicals neixen de la llegenda tan vívidament com la tarantel·la. Ràpida, giratòria, sense alè: sembla una música que es nega a aturar-se. Però darrere de la seva energia festiva hi ha una estranya història d'origen: una dansa que es creu que cura la picada d'una aranya.

La tarantel·la va sorgir al sud d'Itàlia, particularment en regions com la Pulla, Calàbria, la Campània i Sicília, entre els segles XV i XVII. Segons el folklore, les víctimes de l'aranya taràntula queien en un estat d'histèria o malenconia, una condició coneguda com a tarantisme. L'únic remei, creia la gent, era ballar frenèticament amb ritmes específics fins que el verí s'expulsava a través de la suor i l'esgotament. Tant si era mèdicament precís com si no, el ritual es va integrar profundament en la identitat cultural italiana.

En essència, la tarantel·la es defineix per un tempo ràpid, un moviment de dansa circular i una repetició rítmica impulsiva. Normalment s'escriu en compàs compost (6/8 o similar), creant una sensació de galop. La instrumentació tradicional inclou panderetes, acordions, mandolines, guitarres i ocasionalment gaites. La pandereta, en particular, esdevé tant percussió com símbol visual: es sacseja, es colpeja i florix en arcs teatrals.

A diferència de les danses cortesanes europees de la seva època, la tarantel·la és terrenal i comunitària. Prospera a l'aire lliure, a les places dels pobles, en casaments i festivals. El ritme s'acumula, accelera i manté la intensitat. Es tracta menys de coreografia que d'impuls.

Amb el temps, la tarantel·la es va diversificar en variants regionals com la tarantel·la napolitana i la Pizzica del Salento. La Pizzica conserva forts lligams amb el ritual original del tarantisme, amb melodies repetitives dissenyades per mantenir estats semblants al trànsit.

La tarantel·la també va trobar el seu camí en la composició clàssica. Frédéric Chopin va escriure una virtuosa Tarantel·la en La bemoll major, Op. 43, transformant l'energia folklòrica en una brillantor romàntica per al teclat. De la mateixa manera, Gioachino Rossini va incorporar ritmes de tarantel·la als finals operístics, amplificant l'emoció teatral.

El que distingeix la tarantel·la d'altres danses populars europees és el seu origen psicològic i el seu impuls implacable. No és merament celebratòria; és catàrtica. Fins i tot quan es desprèn del seu mite medicinal, la dansa conserva aquesta qualitat d'alliberament.

Líricament, quan es canten, les cançons de tarantel·la sovint se centren en l'amor, el diàleg provocador, la vida rural i l'orgull local. Però la lletra és secundària al ritme. El cos respon primer.

En els temps moderns, els moviments de renaixement al sud d'Itàlia han reconnectat la tarantel·la amb les seves arrels. Festivals com "La Notte della Taranta" celebren la tradició amb arranjaments contemporanis, combinant instruments elèctrics amb percussió tradicional tot preservant el pols hipnòtic.

Els crítics de vegades redueixen la tarantel·la a folklore turístic, però el seu pes cultural és més profund. Representa la resiliència: la música com a remei, la comunitat com a medicina. El mite de l'aranya pot ser simbòlic, però la veritat emocional roman: el ritme cura.

La tarantel·la perdura perquè canalitza la urgència. Convida a la rendició al tempo. Transforma l'ansietat en moviment.

La tarantel·la no és delicada.
És un alliberament a ritme.

Quan la pandereta ressona amb força, la melodia gira en cercles tancats i els ballarins giren cada cop més ràpid, la tarantel·la revela la seva essència:
música que rebutja l'estancament,
una cura a través de la velocitat.