Neoperreo: Quan el club es va digitalitzar i les regles es van trencar

El neoperreo va néixer en línia abans de conquerir la pista de ball. No va sorgir de grans segells ni fórmules de ràdio, sinó d'enllaços de SoundCloud, visuals DIY, cultura meme i dormitoris convertits en estudis. Si el reggaetón clàssic era suat, físic i arrelat a l'energia del carrer caribeny, el neoperreo és hiperdigital, irònic, eròtic i autoconscient.

En essència, el neoperreo es defineix pel ritme dembow del reggaetón fusionat amb producció lo-fi, textures hiperpop, veus autoafinades, estètica d'internet i lirisme explícit, sovint subversiu. El ritme continua sent recognoscible —aquell pols sincopat que fa que els malucs es moguin instintivament— però tot el que l'envolta sembla defectuós, exagerat o intencionadament aspre.

Allà on el reggaetón primerenc prosperava amb una producció de club polida, el neoperreo abraça la distorsió, els baixos inflats, els sintetitzadors lúdics i la manipulació vocal. L'estètica és deliberadament caòtica, colorida, de vegades trash d'una manera autoconscient. Rebutja les polítiques de respectabilitat. S'inclina cap al camp, el kink i la ironia.

Una de les figures centrals del gènere és Tomasa del Real, que va ajudar a encunyar i definir el moviment a mitjans de la dècada del 2010. Cançons com Barre Con El Pelo mostren la fórmula: dembow mínim, lletres provocadores, veus autoajustades amb sensualitat i sàtira.

Una altra veu clau és la Sra. Nina, la música de la qual combina la dolçor del xiclet amb ritmes explícits de reggaetón. A les seves mans, el neoperreo esdevé paròdia i empoderament alhora.

El que distingeix el neoperreo del reggaetón convencional és la seva identitat DIY, queer-friendly i hiper-online. Mentre que el reggaetón comercial sovint reforça els trops hipermasculins, el neoperreo sovint els capgira. Les dones i els artistes LGBTQ+ ocupen el centre de l'escenari. La sexualitat es recupera, s'exagera i es converteix en una arma.

La cultura visual importa tant com el so. Perruques de neó, CGI de baix pressupost, estètica caòtica de TikTok, gràfics irònics de Photoshop: el neoperreo prospera en espais digitals on la ironia i l'autenticitat es confonen.

Pel que fa a la producció, els ritmes sovint són escassos. En lloc d'exuberants arranjaments de reggaetón, les pistes de neoperreo poden basar-se en simples bucles de bateria, baixos distorsionats i fragments melòdics amb errors. La cruesa és intencionada.

Els crítics de vegades desestimen el neoperreo com a poc seriós o artificiós. Però sota l'excés lúdic hi ha comentaris culturals. Desafia les normes de gènere, recupera la cultura del perreo del domini masculí i reflecteix una generació criada en espais algorítmics.

El neoperreo existeix a la intersecció de la cultura dels clubs i la cultura dels mems. Es tracta tant de subtítols d'Instagram com de moviment a la pista de ball.

El gènere continua evolucionant, absorbint elements de l'hiperpop, el trap i la música electrònica. Prospera en la fluïdesa més que no pas en la tradició.

El neoperreo perdura perquè la cultura juvenil mai és estàtica. S'adapta, exagera, reinventa.

El neoperreo no és reggaetón polit.
És reggaetón piratejat.

Quan el dembow pulsa sota sintetitzadors amb errors, quan les veus autoajustades es confonen entre la seducció i el sarcasme, i quan la pista de ball esdevé espai físic i digital, el neoperreo revela la seva essència:
perreo per a l'era d'Internet:
irònic, sensual i sense complexos de soroll.