Reggaetón: Quan el ritme es negava a demanar permís

El reggaetón no espera aprovació. No suavitza el seu ritme ni disfressa la seva intenció. Des del primer cop i la primera llauna del patró dembow, fa una declaració: aquesta és música construïda per al moviment, la repetició i la presència. Sorgit a la dècada de 1990 de la cruïlla cultural de Puerto Rico, Panamà, Jamaica i el hip-hop, el reggaetón es va convertir en una de les forces més disruptives i transformadores del pop global.

En el seu nucli, el reggaetón es defineix pel ritme dembow: un ritme sincopat i en bucle derivat del dancehall jamaicà però remodelat en quelcom més pesat, més hipnòtic i més urbà. El ritme és implacable però mínim. No evoluciona gaire dins d'una pista; insisteix. Sobre aquesta estructura esquelètica, els artistes superposen ganxos melòdics, versos de rap i textures digitals. El reggaetón es construeix sobre la repetició perquè la repetició crea impuls.

Les arrels del gènere es remunten al reggae panameny en espanyol, on els artistes van adaptar el dancehall a contextos en castellà. A Puerto Rico, la cultura underground de mixtapes va fusionar aquests ritmes amb el hip hop i les narratives locals de carrer. Els primers pioners com Daddy Yankee van ajudar a cristal·litzar el so en quelcom comercialment viable sense perdre la seva intensitat. El seu tema de gran èxit mundial, Gasolina, va ser més que un èxit: va ser un punt d'inflexió. El reggaetón ja no era underground. Era inevitable.

El que distingeix el reggaetón dels estils de dansa llatina anteriors és la seva franquesa urbana. On la salsa i el merengue sovint emfatitzen l'orquestració i els arranjaments complexos, el reggaetón abraça el minimalisme digital. Les caixes de ritmes, els baixos programats i els leads sintètics dominen. La producció és nítida, rítmica i repetitiva sense complexos. El groove és el centre; tot el demés el recolza.

Líricament, el reggaetón ha evolucionat dràsticament. Les primeres cançons sovint es centraven en la vida al carrer, la vida nocturna, el desig i temes explícits. Els crítics van qualificar el gènere de controvertit, fins i tot vulgar. Tot i això, aquesta cruesa formava part de la seva autenticitat: reflectia entorns reals, argot real, experiència real. Amb el temps, els artistes van ampliar la gamma temàtica per incloure el desamor, la introspecció, el comentari social i l'orgull cultural.

Una de les evolucions més significatives del gènere va arribar amb Bad Bunny, que va ampliar els límits emocionals i estilístics del reggaetón. Cançons com Yo Perreo Sola van desafiar les normes de gènere i van redefinir la masculinitat dins del gènere. El reggaetón aquí es va convertir tant en plataforma com en festa, un àmbit per a la negociació d'identitat i la visibilitat cultural.

De la mateixa manera, Karol G va ajudar a remodelar les dinàmiques de gènere del reggaetón, afirmant la presència femenina en un espai històricament dominat pels homes. Cançons com Tusa mostren com el reggaetón pot fusionar la vulnerabilitat amb la producció preparada per a clubs. El ritme es manté constant, però la narrativa s'expandeix.

L'ascens global del reggaetón es va accelerar a la dècada del 2010, especialment després que Despacito de Luis Fonsi amb Daddy Yankee es convertís en una de les cançons més escoltades en streaming de la història. Aquell moment va marcar un canvi: el reggaetón en castellà ja no necessitava traducció ni compromisos de crossover per dominar les llistes d'èxits mundials. El ritme en si mateix s'havia tornat universal.

El que realment defineix el reggaetón és la seva persistència cultural. Malgrat la censura inicial, el pànic moral i el rebuig dels mitjans de comunicació, el gènere va sobreviure i es va adaptar. Els productors van refinar el so, barrejant-lo amb trap, pop, música electrònica i ritmes afrocaribenys. El reggaetón va absorbir influències sense perdre el seu pols central de dembow.

En directe, el reggaetón és comunitari i immediat. El ritme toca i el públic es mou gairebé automàticament. Hi ha poca acumulació, no cal. La repetició crea un compromís semblant al trance. Es tracta menys d'espectacle i més de ritme compartit.

Els crítics de vegades acusen el reggaetón de simplicitat, però la simplicitat és estratègica. El dembow és estable perquè l'artista es pugui moure lliurement per sobre. La repetició permet que els ganxos s'incrustin profundament. El reggaetón entén que l'accessibilitat no significa manca de profunditat, sinó claredat de propòsit.

El reggaetón perdura perquè captura el so de la vida urbana contemporània: directe, digital, rítmic i global. Es mou més enllà de les fronteres sense perdre l'accent. Prospera amb la col·laboració i la cultura del remix, reinventant-se constantment tot mantenint la seva columna vertebral.

El reggaetón no és música de fons.
És afirmació a través del ritme.

I quan el dembow entra en joc, el baix es tanca amb força i la veu cavalca el ritme amb confiança, el reggaetón revela la seva essència:
no tendència, no novetat, sinó moviment que es nega a demanar disculpes.